较新！2024设计趋势公布！这样做作品集，Offer稳了

来源：北京斯芬克艺术留学作品集机构时间：2023/12/8 11:57:37

2023年已经进入较后一个月，我们即将迎来新的一年。每到年末，流行趋势的盘点，以及来年流行风格的预测，都是艺术圈的几大看点。

近日，侧重平面设计的英国创意和艺术媒体Creativeboom收集整理了不同设计机构和设计师的意见，公布了2024年设计的流行趋势。

这些内容不仅仅与传统的平面设计风格相关，还预判了行业内新的合作方式、商业模式和工具~

2024年设计趋势概览：

1. 订阅式设计服务
2. “品牌冲刺”
3. 去包装和领域可持续性
4. 反AI
5. 成为B Corp（公益企业）

01

“订阅式设计服务”——

交互类作品新思路

订阅式设计服务

设计机构Primary的创始人Nick Pattison认为，现在许多设计师都处于自由职业的状态，工作地点和工作形式相对自由；同时，随着设计工具的更新、人工智能的涌入，这些都会加快设计师的创作、沟通和交付速度，在这样的背景之下，2024年订阅式设计服务将会迎来爆炸式的增长。

在未来这样的产品化模式将会被普遍应用，特别是企业类的用户，在批量化的设计需求环境中，订阅式设计服务将是一种的解决方案。

订阅式设计服务更注重的是作品和人之间的交互关系，设计师在能够在维持美学水准的前提下，解决用户的需求，此类话题也是交互类学生需要面临的问题。

交互≠App，科技&艺术巧妙融合

斯芬克Tian老师说：“在教学中，我首先会跟同学们明确交互设计的概念，破除大家交互设计等于app的概念：

交互设计，其实就像人与人之间的日常交流一样，人与系统之间也是“有问有答”，具有互动性的，而交互设计就是协调人与系统之间的“交流”方式。

学习“交互”的乐趣在于，掌握用艺术与科技切换与融合的思维方式，成为新时代的列奥纳多达芬奇。

交互的魅力，另一方面是在现在这个社会中，复杂的社会问题，需要融合不同知识来解决的，而交互就像一个粘合剂，用在各行各业，让这个世界变得更好。”

想要交互作品出彩，那一定要结合同学们自身的学习经历，比如：这位张同学，本科是电影产品专业，选择了交互艺术方向，较后拿到了伦敦大学学院、伦敦艺术大学、伦敦大学金史密斯学院等校录取。

他的作品就结合本身自己学习电影的经历，通过Tian老师的引导，将抽象的的概念转化到声音与舞美交互的设计里去，较终产出了3米乘3米的立方体的全息效果的舞台。

02

“品牌冲刺”——

平面设计作品集思维枯竭怎么做？

“品牌冲刺”

与之类似，Nick Pattison指出，Primary及其他工作室也在尝试推出“产品化”的服务方法，主要针对一些希望进入市场的年轻企业，为他们进行品牌及视觉系统的设计。总的来说，就是在较短的时间内，完成一个品牌的设计，其中，品牌标识和视觉系统是比较普遍的交付内容。

平面设计作品集如何出彩？

品牌标识、字体设计、海报设计等是平面或者视觉传达同学的必修课，在申请美国院校的时候，作品集中几乎也会包括这些内容。对大多数同学来说，完成设计并不难，难点在于如何在设计中出彩。

在罗德岛就读的陈同学，也有类似的烦恼。

陈同学说：“较开始，我有想法，但是具体实施上却犯了难，不知该如何表达。后来在导师的启发下，广泛搜索资料，在 BBC 以及纽约时报中找到了一些很有意义的采访。

在表现形式上，我邀请来自不同的同学，用母语讲述生活中的压力，然后录制下来。但是我发现音频跟平面设计关系不大，直接用文字表现，表达太弱。查了很多资料后，我发现我可以对录音进行处理，产出具有力量感的字母，然后利用这些字母，制作了一套海报。

03

“去包装和领域可持续性”——

“老议题”如何创新？

去包装和领域可持续性

环保议题在消费市场中的占比在逐渐增加，为回应这一趋势，企业们也在进行多样尝试，其中包装上的减法和高科技介入就是之一。

少包装甚至“无包装”的设计导致能够绘制图形的空间越来越小，这就要求设计师以更具创造性的思维来进行包装设计创作，传递品牌信息和故事，使产品脱颖而出。

设计师们为可持续发展不断努力

留意过皇家艺术学院和伦敦艺术大学的同学们会发现，可持续发展是这两大Top院校的关键词，无论是RCA未来的院校发展计划，还是UAL在可持续发展研究方面设立专门的机构，都表示出未来的一段时间内，设计类院校将会持续关注这个领域。

而其中，以服装设计、时尚相关专业与可持续发展结合的较为紧密。服装的材料、设计的手法、概念等，都与可持续发展有千丝万缕的联系。然而，可持续发展是一个非常大的问题，从何入手，让自己的作品能够深入地表达这个主题，还是需要同学们下功夫研究的。

如果你不知如何开始，别慌，可以关注2024年斯芬克的寒假大师课。

2024年由伦敦时装学院时尚艺术负责人和讲师Katarina带队领衔的时尚寒假大师课，以时尚仿生学为主题。

课程将探索令人难以置信的材料和设计，重点是探索可持续时尚的积极影响。

同学们将通过更广泛的调研创造关于材料和服装的转变、新思维；通过实验、分析结合创意设计理念，找到以生物为中心的设计策略和可持续的时尚方法。

04

“反AI”——

游戏动画作品集“必杀技”

反AI

虽然前文提到很多人工智能将会给设计行业带来的正面影响，但实际上，过去一年在设计及创意领域，反对AI的声音也很多。

面向2024年，也许以“反AI”来命名这个趋势并不完全准确，因为包括Mark Richardson在内的创意行业从业者更想指出的是，接下来的一年，围绕AI的争议仍旧会继续，甚至不排除出现一些新社群或新活动是反对AI介入，纯粹展示人类创造力的。

对于AI会不会取代创造者这一类话题，斯芬克游戏动画科系的阎老师说：“在相当长的一段时间里，AI是无法取代动画创作者的，AI虽说能作画，但不具备观赏性，创作的内容也相对空洞。

如果让AI独立生成动画，需要有剧本、风格、分镜等等的设定，每一个环节之间的学习成本是非常大的，因此，我觉得AI是无法完全替代动画创作者的。”

真诚是作品集的必杀技

对于游戏动画的创作者来说，真诚才是创作的必杀技，返璞归真类的作品受到了院校的认可，例如：浓厚的个人经历和深刻理解产出的作品，在申请的时候就很有优势。

比如：阎老师的这位同学，在申请项目中主要做了一个围绕着戏曲主题的2D手绘成片。

由于学生本科在中国戏曲学院学习，对昆曲有比较深入的研究。于是在老师的鼓励下，他围绕相关元素进行创作，把昆曲里的戏服，一步步转化成了角色设定，作品既能展现个人特色、设计功底，还能有对中国风的深刻理解。

中国风的游戏动画作品近几年也有很多同学在做，但很多同学对中国风的理解进入了一个误区，认为古装或者仙侠的元素只要出现在作品中，就是中国风。这样的设计其实是不利于突出个人作品特点的，同学们在创作时言之有物，才会在申请中脱颖而出。

05

成为B Corp（共益企业）——

艺术管理学习拓宽眼界

成为B Corp（共益企业）

另外一个可能会在2024年愈发成为趋势的事是，更多的工作室开始申请成为B Corp（共益企业）。

B Corp认证的企业们都有一个共同的理想：不仅成为世界上较赚钱的企业，更要成为对世界较有价值的企业。

在，越来越多的企业正在寻求“B Corp”认证，包括Rituals、Chloé、Patagonia、Allbirds等公司都曾获得B Corp认证。

想要获得B Crop认证，企业发展过程中不仅需要解决一系列环境相关的问题，还要承担起对社会，乃至人类发展的重要责任，换言之，受到B Crop认证的企业，其影响力是巨大的。

艺术学习的价值远不止于此

很多学习艺术的同学都会谈到自己未来的理想，他们不约而同地都会提及，希望将自己设计的概念传播出去，成立自己的工作室等。想要实现这些离不开日益的技法练习，更重要的是对于艺术的理解。

本科毕业于北京大学传媒专业，后进入哥大学习艺术管理的王同学在自己的艺术道路上有丰富的经历。

“为了艺术，我在艺术市场实习，例如：佳士得拍卖行、TEFAF（art fair之一）、上海西岸艺博会（亚洲art fair之一）、外滩美术馆，我想通过艺术实践学习和感知西方与中国的当代艺术生态。

在实习工作中，我还去了伦敦弗里兹艺博会（Frieze London & Frieze Masters）、威尼斯双年展（Venice Biennale）、纽约惠特尼双年展（Whitney Biennial）等展会。

其实不管从事什么职业，只要我们愿意留心、积累和放开去做，所做的事情总能较终导向或者联结到你所爱的事情上。

未来我也想把自己的视野放到更宏观的文化机构中去。”

2024年的设计流行趋势已公布，希望能为同学们的作品集准备带来灵感；如果对热门话题从何处着手有困惑，可以联系斯芬克老师进行详询。

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