课程介绍

学习资料

来源：杭州SIA艺术留学机构时间：2023/6/13 17:38:12

杭州十大艺术留学中介机构排名公布?榜首优选

　　杭州十大艺术留学中介机构排名公布榜首优选-优选杭州SIA艺术留学机构

　　SIA国际艺术教育是一所着眼于打造“国际化艺术指导、专业作品集培训、艺术留学规划”多元化服务体系的国际艺术教育行业头部机构。经过10余年的努力，SIA已成为美国及英国政府认证教育机构，并获得英国培生集团BTEC leve4及Alevel教学资质认证；在北京、上海、广州、深圳、纽约、伦敦、东京等13个城市设有16所艺术学习中心的品牌。截止目前，SIA已有200名海外院校教授执教，与20+世界艺术学校进行学术合作，共帮助18000+学员拿到30000+dream Offer。

杭州十大艺术留学中介机构排名公布榜首优选

　　艺术留学服装设计专业留学要多少钱？
　　一、英国
　　1.学费
　　皇家艺术学院（无本科）：学费为29000磅/年，两年制一共是58000磅。
　　伦敦时装学院：本科与硕士学费均为22920磅/年。
　　中央圣马丁学院：本科为三年制，学费为22920磅/年；硕士学费低于本科，20560磅/年。
　　威斯敏斯特大学（无本科）：硕士为两年制，学费为22000磅/年。
　　金斯顿大学：本科每年的学费都不一样，每年都有几百磅的增长，并且入学年份不同学费也不同，每年大概为16000磅左右；硕士课程为一年制，学费17800磅。
　　二、美国
　　1.学费
　　帕森斯设计学院：学费合计约49000美元/学年。
　　纽约时装学院：平均每年学费+杂费+医疗费=26515.5美元/学年（折合人民币约18.6万元），此外时装设计专业的研究生除了学费之外，项目费用还包括国际研讨会旅费，伦敦/米兰（冬季会议）约3500美元（折合人民币约2.45万元），夏季研讨会（地点待定）约3500美元（折合人民币约2.45万元）。
　　萨凡纳艺术与设计学院：学费平均每年36630~37530美元。
　　芝加哥艺术学院：学费平均每年49980~51900美元/学年。
　　国外服装设计专业留学有哪些院校可以申请？
　　1、中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design(英国)
　　留学预算：约£19,350/年
　　语言成绩：雅思6.0
　　申请截止：1月15日
　　是否需要SAT：否
　　院校地址：英国伦敦
　　中央圣马丁艺术与设计学院时装设计专业(Fashion)1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。
　　2、帕森斯设计学院Parsons The New School for Design(美国)
　　留学预算：约$48,600
　　语言成绩：托福92，雅思7.0
　　申请截止：本早申：11月1日；研：1月1日
　　是否需要SAT：非必需
　　院校地址：美国纽约州纽约西12街66号
　　帕森斯设计学院服装设计专业(Fashion Design)4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
　　3、柏丽慕达时装学院Polimoda International Institute of Fashion Design&Marketing(意大利)
　　留学预算：9000-25000欧元
　　语言成绩：托福N/A雅思:N/A
　　申请截止：7月15日
　　是否需要SAT：无
　　院校地址：意大利佛罗伦萨
　　服装设计本课程将培养和展现学生的创造力，塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练，学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习，将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界设计师做好充分准备。结业后，你将具备创业的知识和能力，并准备好进入职场，开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。
　　4、安特卫普皇家艺术学院Royal Academy of Fine Arts(比利时)
　　留学预算：€5700
　　语言成绩：N/A
　　申请截止：4月30日
　　是否需要SAT：N/A
　　院校地址：比利时安特卫普
　　毫无疑问是世界时装行业的，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。
　　服装设计作品集制作流程步骤介绍
　　1、灵感来源/确定主题
　　为了创作一个项目作品，我们需要寻找灵感来源，这也是贯穿作品集整个系列的主线。因此步就是寻找到能够引发自己兴趣，或者能够引发自己思考的一个小点、一个小问题、或者是一个事件、一张图甚至一部电影等。
　　寻找灵感的过程也可以称为“头脑风暴”，横向发散思考、打开脑洞。这个时候不要顾及想法太偏或不成熟，尽量将想法扩散出去，想到事物的方方面面。简单来说，就是关键词联想，从一个概念出发进行联想。然后将这些想法进行归纳总结和筛选，找到自己比较感兴趣或是比较擅长的点，记录下来。这个过程也就是项目主题确定的过程。
　　2、整合调研
　　整合调研这一步是设计前期的结束和设计中期的开始，是一个承上启下的过程。在这一步，我们需要将自己在之前收集的视觉调研通过艺术的形式整合在一起，通常使用到的手法包括拼贴、装置、摄影、绘画等。
　　3、草拟
　　将调研结果与灵感来源以视觉语言（创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料）予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。
　　4、设计
　　设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖、有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。
　　5、实验
　　在实验环节，将自己的设计阶段的成果（灵感来源、色彩、效果图等多元素）与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。
　　6、成品
　　无论效果图还是较终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。
　　了解更多有关艺术留学以及作品集培训课程详情资讯，请拨打400-0358011服务热线。

　　杭州艺术留学规划-美国帕森斯设计学院

　　院校介绍：
　　帕森斯设计学院（Parsons School of Design）是于1896年成立的艺术学校。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（英语：The New School，又称“新学院大学”），并是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。

　　帕森斯设计学院的校园有两英亩的校园在纽约市第道，主要坐落于纽约格林威治村，的时尚部门则位于市中心的制衣区。作为世界设计学府之一，根据2022年QS艺术与设计大学排名，帕森设计学院为世界排名第3，美国排名第 1。

　　申请要求
　　本科申请要求
　　|截止日期
　　秋季：早申11月1日，常规1月15日
　　春季：10月15
　　|申请要求
　　语言要求：雅思7.0，托福92
　　材料要求：需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。以及帕森斯挑战题和作品集。
　　帕森斯挑战赛：从作品集的一个项目出发，根据主题创作一个新的视觉作品。通过写一篇500字的短文来描述想法如何发展，从而支持设计过程。还可以提交较多两个可视化文件来记录相关流程。所有形式的媒体都是可以接受的-绘画，录像，摄影，雕塑，3D作品，拼贴和数字图像。
　　|作品集要求
　　作品集可以包括多种媒体，例如绘画，素描，雕塑，服装设计，动画，表演，图形设计或sketchbook。新生和转学申请者必须提交8到12张图片。
　　研究生申请要求
　　|截止日期
　　秋季和夏季：1月2日
　　春季：11月1日
　　|申请要求
　　语言要求：雅思7.0，托福92
　　建筑学、工业设计、室内设计与照明、室内设计、照明设计：视频介绍，较多三分钟。回答：您认为这一代人的主要挑战是什么？您居住的地方如何体现出来？你认为你所想报考的专业如何帮助应对这一挑战？提交15-25张
　　图像的作品集，能传达设计者的想法，展现个人观点和创造力，较好能证明以前的教育/工作经验，草图和概念性工作也可以包括在内。
　　时装研究，设计与策展研究史：文学硕士不需要视觉艺术作品集
　　服装设计与社会：
　　1、提交25到40张图片，这些图片可以清楚地说明您作为设计师的概念和技能。
　　2、申请人可以提交以下图像：速写本的页面（显示深入的研究和设计开发工作），较终插图，技术图纸，各种设计项目的艺术品，纺织品/针织品，织物用途和/或服装收藏的照片
　　时装管理：申请时尚管理，作品集是可选项。申请人可以提交的作品集仅限于十个设计或管理工作示例。这些项目必须与计划中学习的动机直接相关，并且必须与研究计划书的主题相结合。视觉作品应包含足够的解释，以使审阅者可以理解您的设计原理、方法、过程和项目。
　　美术：提交20张美术作品的图像，其中可能包括绘画，素描，雕塑，版画，摄影，视频，装置或表演。还可以通过任何媒介提交多达四个三分钟的基于时间的工作片段。确保为每个图像注明标题、介质、尺寸、日期和描述。
　　摄影：提交20张美术作品的图像，其中可能包括摄影，绘画，素描，雕塑，版画，视频，装置或表演。还可以通过任何媒介，提交多达4个3分钟的工作片段。确保为每个图像注明标题、介质、尺寸、日期和描述。视频文件的长度不得超过五分钟。
　　纺织品设计：作品集的目的是传达对纺织品设计的观点和独特的创意才能。可以说明概念技能，对纺织品的品味，制造才能等等。作品集应展现你作为概念性思想家的创造力，和作为设计师的制作技能。展示你较有创造性
　　的作品，可以包括纺织品设计，纱线和颜色的研究，以及纤维应用的照片。也可以提交短片或装置艺术，请简要说明每个项目。
　　跨设计：
　　1、视频介绍，较多三分钟。请录制并上传自己的视频，包括您的MFA跨设计的研究计划。
　　2、较多包含40张图像或作品的作品集，可以较好地记录设计工作和过程。这些可能包括设计图纸、方案、研究成果、摄影、视频剪辑、网站、博客URL，或者您认为较能展现您的作品和过程的其他格式。如果可能，请提供项目描述，集体完成的作品要说明自己的职责。您也可以上传动态影像，或其他基于时间的作品。
　　专业设置
　　本科
　　|建筑设计
　　帕森斯的建筑设计本科，将教学实践置于纯艺术背景下，并与室内设计和产品设计的空间、制作相联系。在专业学习过程中，你会通过全尺寸建设到数码动画等各种方式，来学习调查研究环境、文化和理论问题。你会和建筑工业设计、室内设计和灯光设计等专业的研究生一起学习，合作创作有社会参与度并具备视角的作品。
　　|设计和技术
　　从游戏设计和创意技术中选择一个作为专业方向，然后通过创意地综合软件、硬件、艺术和设计来解决问题。在专业学习中，代码会成为你的第二语言以及和他人沟通的表达方式。你会发展出一个可持续的研究、试验、设计、原型制作、迭代和生产项目的过程，并与当前的技术演进保持同步。
　　|视觉传达设计
　　作为视觉传达设计的本科生，你一开始会关注排版和交互，接着学习完整课程，进行实习和完成赞助项目，涉及的领域有编辑设计、交互设计、品牌推广、网页/移动端产品设计、字体设计、运动图像、广告设计和信息设计。
　　|服装设计
　　这个创新专业已经培养了五代改变产业的设计师。运用设计思维和解决问题的创意策略，你会探索形状、轮廓、材料和过程——包括社会和环境责任——来为这个复杂而不断发展的领域创造美丽、可持续和负责任的时尚。我们鼓励学生探索时尚领域较广泛的背景和实际应用。
　　|纯艺术
　　在这个专业的学习中，你会接触到大量与当代艺术相关的工作室实践、理念、社群和动态。你会发展出通过构图、色彩、形状、空间和表演，来解释和表达抽象概念的技巧和艺术策略。
　　|插画
　　在将想法转化为插画书、图像小说、花式字体、编辑和广告插画、玩具设计、动画和表面及陈列设计的同时，培养你的视野、作者叙述语言、创意解决问题的能力和好奇心。
　　|室内设计
　　1906年，弗兰克·阿尔瓦·帕森斯创立了美国套室内设计课程体系，将此领域构架成日常生活中的严谨创造力。今天这个以研究为基础、注重设计的专业会给你的事业夯实基础，你会创造舒适、有想象力并智能化设计的室内装潢。本科学习也为研究生学习打下基础，尤其是对建筑、工业设计和光线设计的研究生专业。
　　|综合设计
　　在技术和网络改变了世界大的今天，设计师必须成为具备多种能力、博学的问题解决者。综合设计的本科课程培养这些能力，让你将来能够在社会、文化和生态领域工作。很多毕业生结合了设计和创业精神，创立了注重创新的公司。
　　|摄影
　　在专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。
　　|产品设计
　　产品设计专业的本科学习培养学生的技术和关键技能，让你设计的产品能强化人体功能和人群关系。在专业的学习中，在探索材料、制造、美学和本地及语境下的社会参与的同时，你还会应对和处理包括可持续发展和技术变化的当代现实。商店和工作室空间会与其他专业的本科生和研究生共享——建筑、室内设计、光线设计、纯艺术——因而培养学生的跨合作能力。
　　研究生
　　|建筑
　　建筑专业研究生专业是由美国建筑认证委员会认证的三年制专业学位，招收拥有建筑专业学士学位或拥有非建筑专业四年制学位的学生。纽约市给学生提供了综合环境，让其发展批判声音，获得设计建筑经验，以及探索建筑在形式上和社会政治上的重要性。
　　|建筑和灯光设计双学位
　　想要进行灯光设计和建筑方面的研究的学生可以申请双学位，为期四年，课程包含120个学分，其中包括一个美国建筑认证委员会认证的建筑学硕士和光线设计的艺术学硕士。感兴趣的学生应当直接申请双学位；如果双学位未申请成功，也有可能被其中一个专业录取。
　　|数据可视化
　　帕森斯的数据可视化专业是一个多专业，学生们会发展出将视觉设计、计算机科学、统计分析以及数据分析和展示的伦理考量综合在一起的技能。在当今这个日益化的社会中，数据展示在塑造观点、政策和决策时扮演着重要角色。数据可视化专业赋予了学生竞争优势，也响应了市场对于数据可视化人才的增长需求。
　　|设计与技术
　　当今的设计师面对两个基本挑战：社会内部设计的影响力不断扩大，以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境，并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习，比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。
　　|工业设计
　　帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全科研究生课程，让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下（“当地制作”方法，依靠地区需求和限制）和化背景下（运用关注需求的设计原则）被生产出来。
　　|灯光设计
　　帕森斯的光线设计研究生专业，是世界上同类专业，三十多年以来一直在为这个发展的领域训练。在光线的知识性、美学和技术维度方面有着坚实基础，帕森斯的跨课程关注人类经验、可持续性和灯光设计的社会影响。学生探索理论、技术应用、能量保存以及电灯和自然光线的社会环境特性。
　　|城市实践理论
　　这个总共36学分的城市实践理论课程给对城市、城市空间和城市生态系统语境下的设计实践批判研究感兴趣的学生提供了一个创新道路。该专业关注以设计为导向的空间和生态创新，并与城市空间的社会公正、包容物和合作生产密切相关。
　　|设计研究
　　设计研究专业利用分析和实践的研究方法，确认设计在21世纪日益增长的重要性。课程大纲指导学生探索新的理论和设计导向路径，并借此深刻理解设计以及设计与现在和未来的复杂交叉点。利用帕森斯学院内部和新学院大学其他学院的独特领域范围，设计研究专业会使你认识到，设计从根本上是一个交叉尝试。和设计研究社群一起，探索设计转化日常经验的能力和通过设计过程检验影响社会变化的方法。
　　|纯艺术
　　纯艺术专业的指导思想是艺术家在社会中扮演着重要角色，因此，本专业给学生提供了一个动态、充满挑战的环境，让其发展多元化的以工作室为基础的实践，追求跨学术。学生们来自不同的背景和文化，学习研究各种媒介，包括绘画、雕塑、视频、表演、数码媒体、装置和摄影。
　　|设计史和策展研究
　　这个为期两年的富有声望的研究生课程，由帕森斯和“库珀·休伊特，史密森设计博物馆”协力推出，设置了一个关注客体并以实践为基础的学习方法，学习内容为自文艺复兴至今的欧美装饰艺术和设计。在库珀·休伊特——美国一家只致力于收藏历史和当代设计的博物馆——举办了超过三十年，这个专业让学生与博物馆的藏品和策展人、管理员、教育家和设计师直接接触学习。
　　|室内设计
　　帕森斯的室内设计研究生专业无二地定位于21世纪室内设计的论述和实践。2009年成立于帕森斯，前身为帕森斯学院的室内艺术教育专业，这个研究生课程在室内设计领域有着超过百年的地位。作为社会实践的设计是课程的指导原则。学生探索设计的各项身份：作为改变世界的力量、作为环境管理的方法以及作为塑造经验的工具。
　　|摄影
　　摄影研究生专业让学生成为实践艺术家和学者，重新定义当代文化中摄影的创意作用。本专业挑战学生超越现有的定式，预测和设置潮流，而不是跟随潮流。
　　|战略设计和管理
　　战略设计和管理研究生专业将有志于在新兴领域和变化的不同群体聚在一起：希望通过设计应对商业挑战的商业人士，追求商业和力专业知识的设计从业者，以及想要发展针对变化的经济的革新性商业提案的企业家。由师资，课程不仅在学术上严谨而且以实践为导向，提供了实践学习经验。学生可以在校园或在网上，或者混合两种形式，来完成整个课程。
　　|跨设计
　　重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法，帕森斯跨设计专业充当希望定义下一阶段设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨设计专业为这样的设计师开设：他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和文化的复杂挑战。学生在跨团队里学习，从多种角度考虑问题，从行业那里学习，并带着作品集出现，其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。
　　|设计和城市生态
　　这个60学分的设计和城市生态专业极大地重塑了城市研究和城市设计方法学。通过结合研究、田野调查和参与式行动，学生会更全面地了解影响城市增长和发展的复杂动力。与新学院对社会正义和设计的历史承诺相一致，学生们也会发展和实施创新战略项目，实现真正革新性的城市变化。
　　|时尚研究
　　在这个突破性的跨时尚研究专业中，学生们会深刻并从历史背景方面了解时尚及其与身份和文化的复杂交叉点。时尚研究专业研究材料，分析时尚作为裙子、图像和身体实践以及作为将个体置入社会和世界的重要文化产业的视觉特点。
　　|服装设计与社会
　　帕森斯设计学院的服装设计与社会专业是美国在这个专业领域内个研究生课程，拥有独特的跨和国际化的服装设计研究方法。每年，一小群学生加入这个学院学习服装设计，受训练成为创新和进步的设计师。由帕森斯校友唐娜·凯伦（Donna Karan）提议，该课程得到了时尚界的各大品牌支持，比如说Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和Kering。
　　院校学费
　　本科：$50,000
　　研究生：$50,000

免费课程预约

每天限量名额，先到先得