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动画作品集风格：舞台设计的元素与吊诡的设计风格

动画作品集新奇风格，舞台设计的元素与吊诡的设计风格，作品终获名校认可的学霸学姐——Mia。

动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

近些年来国产动漫发展越来越好，的国产动漫也层出不穷，许多人都说国产动画的春天已经来临。动画产业的发展当然离不开动画人才。许多喜欢动画的同学可能都有过学习动画专业，以后从事动画行业的想法。今天我们就来认识一位坚持自我，作品终获名校认可的学霸学姐——Mia。

 动画 从来不是跨专业的决定 

 

1.是什么原因选择转专业申请动画专业呢？

 

虽然我本科的专业是新闻学，但是对于我来说，研究生去学习动画从来不是跨专业的决定。我在高考结束的时候就已经想好研究生去学动画了，反倒新闻专业才是在大二学院分专业时才临时考虑选择的专业方向。

 

我从小一直对于艺术有着浓厚的兴趣，尤其对于画画情有独钟。从幼儿园开始，画画就是一件能让我在屋里静静的坐一整天而不知疲倦的事情，我一直都喜欢用笔真诚的把一样东西表现出来的感觉。但是，在高中以前，我的脑海中还完全没有可以把画画作为一种未来发展方向的概念。从小长辈对我的期待都是考入重点高中、继而考入重点大学。这种期待的另一个侧面是，成为艺术生在长辈眼里并不是一个光彩或者说对我有益的决定。

然而，不能忽视的是，没有艺术、感受、创造的每对于我来说都是极其痛苦的。直到高中，遇见了思想开放的良师益友，我才渐渐开始正视除成绩之外的、内心中的诉求。于是我不再禁止自己这方面近乎本能式的需要，并且开始不遗余力的大胆探索。那段时间我很认真的考虑过上美院，甚至还在高考集训的画室待过几个月。

 

可惜我当时几乎没有在那些画室的同学身上看到对艺术的真诚，没日没夜机械式的画画反倒比在文化院校还要失真。因此，我就在高考时做了一个妥协，决定本科先考取文化院校，同时在大学期间自学动画，到研究生期间再转专业到国外学习二维/实验动画。

之所以选择动画专业，一方面是被各种动画作品丰盈的情感和充沛的表现力所吸引，另一方面则是其作为艺术形式本身的综合性深深吸引了我。我对于艺术的兴趣不仅仅局限于美术，同时更放不下对于文学、电影、话剧、雕塑的喜爱，而动画提供了一种的渠道可以将这些艺术形式融为一体，甚至可以表达比电影更加抽象的情感和概念。这一切对我有着莫大的吸引力，同时我也相信自己的感受力、创造力、统筹能力可以帮助我在这个领域创造出些许价值。

 

 创意始于灵感，灵感源于生活 

 

2.申请过程中做了哪些准备？通过哪些方式获取灵感呢？

 

在申请过程中较基本的准备一定是有的。我个人因为非科班出身，也见过画室的大牛可以画出的效果，所以一直对自己的画工有不自信的感觉。也正因如此，我一直在有意识的用一切可能的时间去练习基本的速写、板绘技巧等等。老师推荐给我的速写网站我一直在用，我很喜欢出门旅游时带上速写本的感觉，有时在飞机上打发时间也会选择画画。

我个人非常注重动画的风格和所要表达的东西，因此也比较注重审美的积累。这本身其实也是对于我自身爱好的满足，我会抽出大量的业余时间去看艺术展、看实验戏剧、看艺术电影、艺术理论书籍、画册，当然还有各种各样的经典的动画作品。除此之外，我平时也会有刷图的习惯，去看各种画师的作品，学习他们的表达方式、配色、主题和风格。我觉得艺术创作是相通的，而针对于动画这样综合的艺术形式，积累则更加必不可少。

 

关于我获得灵感的方式，我是一位感受型的选手。我的灵感大多数源于对于过往生活经历的感悟以及日常的自我剖析。

我在广州上学的时候，有一个“恶习”，就是喜欢半夜在我们所在的大学城闲逛。我们的大学城是珠江边上的一座大岛，岛上林木茂盛，有点出世的感觉。我可能就是在享受着这种既自在又嚣张的感觉，有时骑脚踏车、有时就走到湖边或者天台静静坐着，把自己从体内倾倒出去，让那个时间夜晚里的所有安静的杂音充盈到我的体内。这个时候，很天然的就能过滤掉我心里纠结的、烦躁的很多问题，能够让我跳脱开去重新审视很多生活中的事情、也重新审视我自己，这样的时间对我来说无比宝贵，我往往可以在这样的时间从自然中、从自己的际遇之中领悟到许多东西。我觉得我的整个做法可能比较类似于“Walking Meditation”。

 

而我作品中想要表达的一些感受、状态，很多也都是这些思考的反应。在风格上，我会去积累、吸收很多的作品，但是在内容上，我更倾向于呈现那些榨干自己之后感受到的、剩余的精粹。

 

 作品集中哪个作品较满意呢？

 

Imaginary Love

 

这是我人生中个动画作品，而且还是一个定格动画作品，现在回想起来依旧非常有成就感。这是一个社会讽刺题材的定格动画作品，借助这一作品我想要呈现近年来社会上人们对于外表的偏执。有的人因为自身外貌上的缺陷而陷入深深的自责，甚至造成了自我认知上的困扰。而我更呼吁人们关注自身，敢于接纳自己的特别之处、直面自身的缺陷。

这部定格动画是我利用假期和课余时间完成的，前后历时一个半月。为了突出故事本身的孤独、阴暗的色彩，我选择了较为哥特的设计风格，在人物设计上主要参考了Tim Burton的一系列作品。

在动画场景的设计上，我主要吸取了舞台设计的元素，并结合“卡里加里博士的小屋”中吊诡的设计风格，搭建了2个形状各异、面对观众敞开的场景。由此一来，动画中的角色成为了舞台上的演员，使得整部动画以默剧的效果呈现出来，具有了一种强烈的戏剧张力。

 

FishTale

 

这是我部2D手绘动画作品，历时3个半月，在王老师的指导下，全部由我一人绘制完成。在美术风格上，我借鉴了获得第67届柏林国际电影节提名的动画作品《大世界》，其中阴郁的色彩、写实的绘画风格，营造了一种荒诞而压抑的氛围。

在观看这部作品的时候，我脑海中一直浮现出一条被困在冰冷鱼缸中的鱼的形象。借由这一意象，我尝试将鱼作为主人公，为他编写了一个完整的故事。以一个外来者“鱼”的视角来审视现在的社会现状——想要逃离鱼缸的鱼，反而只是进入了一座更加庞大的鱼缸。

这条“鱼”的困境亦是一些中国年轻艺术家的困境。当今中国的文化产业尚未成熟，观众的欣赏水平较为局限。

很多有本事的年轻艺术家带着热情和想法踏出了舒适区，想要贡献一些真正有思想、有质量的作品。但是社会中生硬的行业标准和以营利为主的商业目的，让他们只能创作违背自己心愿、迎合观众的作品，部分真正有才华的作品，也只能得到少数人的认可和赏识，甚至因为题材敏感被社会抨击。就像那条较后跳出了鱼缸却死在冰冷钢铁上的鱼。

 

3.在创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服的呢？

 

我觉得《FishTale》是我制作得较为艰难的一部动画短片。这是我的个手绘二维动画作品，我想了一个三分钟左右的故事，主要讲述的是一条鱼的梦境。由于是次上手，又是一个人去完成所有的任务，所以算是让我饱尝了一回制作动画的辛苦。到目前为止，我整整用了3个半月的时间，做出了片子的前2分钟的内容。

1）兼顾课内任务和实习

 

制作这个短片纯粹是我个人的一个想法，作为新闻专业大四的学生，我同时还要兼顾学校的2门课程和本学期规定的实习任务，这就把我每周的制作时间挤掉了大半。为了完成这个作品，我只能每周定好计划，规定好每天绘制动画的进度，严格执行。那段时间，经常是我下班回到家里已经很累了，但还是提醒自己坐到电脑直画到凌晨1、2点，再去睡觉。有的时候为了赶一周的进度，就要熬一整个通宵，把剩下的镜头做完。

 

2）自学运动规律、实际观察找参考

 

除了软件的问题之外，作为一个纯粹的动画新手，我对于自己片中涉及到的各种运动规律也非常陌生。这部片中，我动画的主角还是一条鱼，连我的动画老师也坦白自己没有什么画鱼游动的经验。于是我就自己买来一些有相关鱼游动规律的参考书和教材，学习里面的一些运动规律。可是里面的动作终归有些单一，只有常见的游动，再复杂的动作参考就无从谈起。于是，我干脆去买来了一条和主角长相接近的鱼，养在家里，随时用手机录下一些它的动作，以便自己能够仿照这条真的鱼画得更准确一些。片中其他复杂的动作我也是采取了这样的措施，不知道怎么画的时候，先是上网找参考，或是自己对着镜子演给自己看。如果有找不到的，或者我自己也演不出来的，就只好走到外面去采风。比如说片中街上人来人往的镜头、办公室很多人在密集办公的镜头等，我都是真的去大街上拍行人的步态、去办公室拍摄办公的画面，这样才一遍遍渐渐把动作摸准确。

当然，以上这些经历让我学会了新的软件、学会了更多运动规律，锻炼了我的自学能力，以及为我以后进行创作提供了经验借鉴。但我认为这个过程较宝贵的是：这个动画短片，让我体会到一个人如此坚定的去完成了一件自己真正想做的事是怎样的感觉。

我身边没有做动画的人，几乎没有人能理解我在做什么，以我的成绩和技能点，我也完全可以去从事其他行业早早开始赚钱，但是单单是在做着这件事就可以令我得到满足。因此我相信我会在这条路上一直走下去，也希望自己不要忘记这种感觉。

 

4.你较喜欢的艺术大师有哪些？他的作品对你的创作产生了哪些影响呢？

 

Tim Burton、高畑勋、汤浅政明、今敏都是我非常欣赏的动画大师。我较喜欢的作品就是高畑勋的《辉夜姬物语》。我是在高中的时候看了这部动画片才决定学动画的。

这是一部真正智慧的作品，它呈现的意境十分罕见，它不是针对某一世俗问题的思考，而是对于生命本质的回答，是富有神性的。或许我们都只是这个世界的旅者，一生过后，就要离开这具肉体，回到我们属于的星球。我们来到这里是为了什么？金钱、地位、欲望？那只是这个世界虚构的框架。不如去聆听、去凝望、去感受吧。

 

因为看到这部作品，我才发现原来动画可以达到如此的美感，呈现如此深刻的主题。并且也让我意识到这种艺术形式的包容性，一个如此古老的画种，可以在动画中重新恰到好处的生动起来，用现代人的语言进行讲述，实在是再精彩不过。这部作品对于我来说是一种引领，也是一种的诱惑，我希望自己有也可以带着我的一群好伙伴，创作出如此具有智慧和美学的作品，表达出如此富有感染力的生命感悟。

 师资雄厚 氛围自由 我选ACG 

 

5.是什么原因选择 ACG 助力你的申请？

 

我这个人做很多决定都是讲感觉、讲缘分。我当初报课的时候是在2016年，做决定之前看了几家机构，较终筛选剩下PSONE和ACG。现场只考察了ACG，整个教学区的环境让我感觉很舒服，大部分都是一对一的课程，很具有针对性。当天很巧的是，正好在ACG国贸校区遇见了我在初中较好的朋友，她初中毕业就去英国念高中了，我整整3年没有见到她，偏偏在ACG遇见了！我当时就是觉得异常欣喜，几乎是一瞬间就决定来ACG了。

现在准备完作品集，回头来看，ACG北京校区本身的师资力量确实是很不错的，整个氛围相对自由。甚至能够开放空间，给学生场地在深夜继续奋战作品集，那时候简直相当于我每个假期的公共工作室。我在准备作品集期间和一些老师也成为了朋友，在ACG准备作品的假期可以说留下了很多非常难忘美好的记忆。

 

感谢我的督导，总是能时间帮我和老师协调课程时间，临时调剂都很耐心；还要感谢保洁区的阿姨，总是全公司较后一个离开的，在深夜奋战作品集时还能看到你的身影，从未驱赶我们离开。

 

6.在 ACG 发生过什么印象深刻的事情呢？对哪位老师的印象较深刻？

 

李老师和王老师都是我印象非常深刻的老师，她们先后担任了我在北京校区的主线老师，对我都极其上心，我现在已经开始怀念和她们一起上课的日子了。

 

王老师是李老师休产假之后，接替我的主线老师。我和王老师有一种自来熟的默契，和她上课非常的开心。较早和王老师配合，也是在定格动画的项目之中。王老师协助我进行了后期拍摄，从下午一直拍摄到了晚上10点左右，那天真的非常感动，也和老师因此结下了深厚的“革命友谊”。

我的较后一个动画项目《FishTale》则是王老师一手带我完成的。其中有2个月的时间我要回广州完成一部分学业任务，王老师也依然每2周在线上守候着我，帮我推进动画的进度、指出问题。假期在和王老师上课期间，她还给我分享过了很多以前留学期间和工作的经历，甚至于以前学生的一些经历，让我对于动画行业和国外的一些课程形式有了更加深入的了解，也对我自己整个的申请越来越有信心。

较终SVA的教授在面试我的时候直接表明她非常喜欢我的FishTale，并且希望我能继续延续这种二维手绘的风格从2年前交我速写帮我打绘画基础，到较终申请成功，甚至得到了教授的赞扬，真的非常感谢这一路走来王老师给我的帮助。

 

到现在已经有半年，没有上过王老师的课了，还是很怀念跟她上课的感觉、还有她画给我的各种可爱草图~

 

 去聆听 去凝望 去感受 

 

7.对于即将要开始的海外留学生活，有哪些计划呢？

 

虽然今年和受疫情影响很大，但是我个人对于未来2年在纽约的生活还是非常向往的。毕竟这是我坚持了这么久才实现的一个愿望，可以真正作为艺术生在充满艺术氛围的环境中去放心大胆的创作。

研究生期间希望能够逐渐把自己的艺术风格打磨成熟，也逐渐开始学习接触一些更加商业的动画风格，比如学习MG动画和3D技术。我会主动寻求更多的实践机会，加入一些的动画项目，从一个学生的状态切换到从业者的状态。探索这个行业的更多可能性，也为自己找好落脚点。如果可能的话，还希望能够更加充满激情的创作出1~2部的动画短片作品，在国际比赛中取得自己的一席之地。