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波普风插画作品集:波普元素怎么运用于作品集制作？

波普风插画作品集，怪诞不经的波普艺术？如何打造一个“波普风作品集？波普元素怎么运用于作品集制作？其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。

　　近日，的意大利激进家具设计品牌Gurfram携手安迪·沃霍尔视觉艺术基金会，共同推出全新限量版本ANDY’S CACTUS®。

　　Gurfram自1966年创立便一直致力于视觉艺术的实验，ANDY’S CACTUS®则是以其代表性产品——衣帽架呈现波普艺术大师安迪·沃霍尔的创作宗旨：

　　“摒弃一切界线，持续激发每一代新生力量的创意。”

全新蓝、黄、红配色ANDY’S CACTUS®

致敬波普艺术大师安迪·沃霍尔

　　其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。

　　今天，在很多你想不到的领域都能看见波普艺术的身影。甚至在汽车行业，都能看见波普艺术的闪光。

　　五菱mini汽车便运用了“怪婆婆”草间弥生的经典波点元素，呈现出了全新的汽车潮流理念。

#宏光MINIEVGAMEBOY潮创大赛作品

　　看了上述艺术作品，可以说波普艺术是无处不在！

　　较早在1952~1955年间，波普艺术便出现并盛行，何以时至今日依然经久不衰，保持着如此旺盛的艺术生命力呢？

VOGUE1983年12月及1984年1月刊法国版封面

与波普艺术大师Andy Warhol联袂制作

　　今天，就带大家走进波普艺术的前世今生，为你的作品集寻找灵感

　　诞生与经典✖️波普艺术

　　二十世纪五十年代，英国的艺术团体“独立团体”(Independent Group)围绕着广告、电影、漫画、科幻小说等大众文化进行艺术实验，探索新型都市文化对人们日常生活的影响，波普艺术诞生了。

　　1956年，在英国白色教堂画廊“这就是明天”(This is Tomorrow)展览中，理查德•汉密尔顿的拼贴作品《是什么使今天的家庭如此与众不同，如此吸引人?》吸引了人们的眼球。在这，杂志的摄影、广告图像等都成为了拼贴的素材，“嘉年华”式的空间由此建构生成。这是较早的波普艺术作品之一。

理查德•汉密尔顿

《是什么使今天的家庭如此与众不同，如此吸引人?》

　　波普艺术的名字是由代表大众传媒和流行文化的“狂欢式”内容汇集而成，即字母“POP”，英文“流行的”(popular)，音译为“波普”。被放置在画面重要的位置上。

POP ART（波普艺术）logo

　　早期波普&“矫饰主义”：对媚俗滥觞的对抗

　　早期波普艺术家的创作，其实与“媚俗滥觞”的艺术危机息息相关。

　　20世纪40年代后,随着西方社会“中产阶级”群体逐渐壮大，中产阶级讨好高雅文化的“媚雅”心态和享乐主义的生活方式在相当长的时期内主导了资本主义社会的消费趣味和审美理想，形成了一股强势的“中间文化”(midcult)。

　　在这种附庸高雅的畸形消费动机下，市场上出现了大量对先锋艺术的盗用、复制，艺术品陷入了廉价生产的命运。较生动的体现便是印刷着梵高画作、蒙娜丽莎图像的粗制滥造的景区纪念物。

景区的钱包、手提袋纪念品

　　在看清了先锋艺术被模仿、复制的命运后，真正的先锋艺术家“反其道而行之”，运用肆无忌惮的“矫饰主义”来满足他们“反艺术”的强烈冲动...

　　那些有名的波普艺术大师

　　波普艺术（Pop Art）是伴随着商业文化兴起的艺术形式，具有反传统和幽默诙谐的特点，体现了现代人乐观的艺术态度。

　　不过，我们需要明白，波普艺术的“俗”，是通俗，而非恶俗。而在其艺术发展历程中，有几位大师十分重要，影响了波普艺术的整体发展态势。他们是：

　　安迪·沃霍尔

　　大卫·霍克尔

　　横尾忠则

安迪·沃霍尔（Andy Warho）

"在不久的将来，

每一个人都会成为十五分钟的名人"

"'商业'是较好的艺术"

安迪沃霍尔

　　安迪沃霍尔的作品充分放大了波普艺术中消费&唯物主义的精神。他喜好以好莱坞名人的肖像入画，并以重复、拼贴等手段强调其描绘对象的商品身份。

　　1962年8月，在电影明星玛丽莲·梦露自杀的几周后，安迪·沃霍尔创作了《玛丽莲双联画》。

《玛丽莲双联画》源自1953年

梦露的电影《尼亚加拉》的一张宣传照片

　　这幅画由50幅玛丽莲·梦露的肖像组成，分为了彩色、黑白的两部分，似乎象征着生前与死亡的两种存在形态。

　　安迪·沃霍尔的波普艺术有个较明显的特点，那就是重复、堆砌，代表作有《金宝汤罐头》、《200张1美元》、《香蕉》等。这种技法深刻影响了后世的装置艺术。

《金宝汤罐头》

大卫·霍克尼（David Hockney）

“英国艺术教父”

“我始终坚信绘画不会消失，

因为它无可替代”

大卫·霍克尼

　　其实，波普艺术较早是由英国的理查德·汉密尔、大卫·霍克尼开始的。对于绘画，霍克尔始终保持着少年般的热情与梦想。他的画作也一直是艺术圈长期关注的对象，被英国《卫报》誉为“全天候的时尚偶像”。

　　霍克尼的作品拥有明亮的风格，饱和的色彩，和积极昂扬的灵魂。其构图巧妙，十分注重形式感，对纯色和对比色的应用驾轻就熟。

　　接下来，就通过几幅画作进入大卫·霍克尼的波普艺术时光吧！

狮子的画像2017

带蓝色露台的花园2015

带蓝色露台和花园的内部2017

横尾忠则

日本国宝级设计师

让人愤怒，也让人畏惧”

横尾忠则

　　横尾忠则，被誉为日本的“安迪·沃霍尔”，是21世纪大众艺术复兴的先驱。他在浮世绘中加入波普元素，实现了民族性和现代美学的碰撞。

#日本浮世绘的民俗性与波普艺术的先锋性

　　横尾先生的设计作品以拼贴、迷幻和波普风格为人们所知，充满了诙谐感、庆典感、咒术感、浪漫感、魔术感、残酷感、迷幻感。

　　服饰设计✖️波普艺术

　　长久以来，提到波普艺术，我们的脑海里便浮现出明亮、饱和度极高的画作。

安迪·沃霍尔的波普元素

　　波普艺术以鲜明的色彩风格、先锋态度以及创新的拼贴技法等为人们所知。时至今日，依然在服装时尚、纯艺术，包括插画、装饰设计等方面给予艺术家们源源不断的灵感，以不同的形式出现在人们眼前，持续焕发生机，令人耳目一新。

风靡一时的波普风格插画头像

　　1.色彩

　　在服饰设计中，色彩往往是较直观的情感表达。波普艺术色彩延续了后现代主义风格，擅长以强烈的色彩和夸张的图案来表现生活。

　　1996年，伊夫·圣·罗兰推出全新服饰作品“蒙德里安裙”，充分吸收了波普色彩的精髓。其服饰的色彩搭配来自荷兰风格派画家蒙德里安的画作《红、黄、蓝的构成》。

蒙德里安《红、黄、蓝的构成》

　　粗看，《红、黄、蓝的构成》的画面结构和颜色都很单一，但这些简单元素恰恰囊括了绘画的较基本特征：水平与垂直、三原色、分割与组合，呈现出和谐呼应的画面。

　　“蒙德里安裙”正是运用了这种波普风格和色彩，呈现出了规律中的色彩跃动，动静皆宜。

1996年圣罗兰设计的蒙德里安裙

　　2.材料与图案

　　除了色彩的创新，波普艺术的画作常用的拼接、重复和位移的技法也给予了服饰设计师灵感。

　　毕业于圣马丁的英国设计师亚历山大·麦昆，以诡异、性感的风格为人们所知，被称为鬼才。

黑色涂鸦科骷髅头衫

　　他也曾从波普艺术中得到启发，在1997年的春夏设计中将皮革与丝绸拼接，形成了个人气息的犀利的设计风格。

亚历山大·麦昆1997春夏秀场

　　波普艺术标志性的logo“POP ART”以一种全新面貌出现在2015年莫斯奇诺的“拿来主义”春夏时装秀。

2015年莫斯奇诺的“拿来主义”春夏时装秀

　　纯艺/装置？✖️波普元素

　　作为一门艺术，纯艺术并没有明显的划分界限。它涉及的专业十分广泛，具有综合性和多元性。学习纯艺需要丰富的专业知识和良好的审美素养，技术往往不是较重要的，好的纯艺其实取决于艺术家自我表达的方式。

　　而“怪诞不经”的波普艺术，则成为了新潮艺术者们的创作源泉，尤其在插画、装饰设计等领域促进了艺术家们灵感的迸发。推荐：文化时尚大学院大学BFGU服装设计硕士

#波普风格的海报

　　视觉艺术-彼得·马克斯

　　酸性设计作为一种平面设计风格，其中的酸（acid）原指致幻剂LSD，与迷幻文化艺术相关。

　　波普艺术家彼得·马克斯，很早便将迷幻艺术中LSD幻觉中的万花筒色调旋转的色彩模式运用在插画中，借以表达神奇的、形而上和超现实主义的主题。

彼得·马克斯的《自由女神头像系列》

　　彼得·马克斯擅长运用明亮或高对比的颜色呈现变形的物体，以创新的排版呈现空间的翘曲和转换，表达对革命政治、社会的观感，以及精神情绪迷幻的意识状态。

彼得·马克斯系列作品

　　壁画-基思·哈林（Keith Haring）

　　"Children know something that most people have forgotten."

　　(那些大人忘记的事情，小孩子都记得）

#Keith Haring《LE MANS 84》

　　基思·哈林（Keith Haring）是美国新波普艺术家，活跃于20世纪80年代，以简洁画风为人们所知。他尤其关注婴儿、狗、飞碟等对象，往往以卡通式的简单图案传达他的艺术理念。

Keith Haring作品展览

　　在20世纪80年代早期，KeithHaring以他在纽约地铁和人行道上的涂鸦而声名鹊起。

　　他将波普艺术的原始活力带入街头艺术，以流畅大胆的轮廓和密集快节奏的意象叠加在一起，形成了独特的涂鸦美学。在他的地铁绘画和壁画中，剥削、征服、滥用毒品和对核浩劫日益增长的恐惧等主题屡见不鲜。他先锋的艺术态度使他成为了上世纪七八十年代纽约东村艺术界的领军人物之一。

　　创意涂鸦-王家诺

　　王家诺，是中国潮流的新锐力量，擅长波普涂鸦，曾与多家潮流品牌和媒体跨界合作。

#王家诺作品展览

　　王家诺的波普艺术对中国80、90一代来说更为亲切，充斥着陪伴着这两代人长大的卡通人物，如《猫和老鼠》中的汤姆和杰瑞，辛普森一家、唐老鸭等。

#辛普森一家

　　他将拼贴绘画和街头涂鸦融合，还充分消费名人和潮流文化，在画作中灵活运用各大时尚品牌logo，体现出犀利前卫的艺术态度。可谓是这一届青年艺术家波普精神的缩影。

　　装置-赤司龙彦

　　在琳琅满目的潮流玩具中，赤司龙彦的"Bear Brick"系列可以说是占据了重要一席。

　　2001年，日本MEDICOM公司退出了这款“积木熊”玩具，一经发售便因与各种潮流元素联名和发售限制等因素受到广泛追捧，潮玩圈的一款经典玩具由此诞生。

#丰富多样的Bear Brick品牌联名系列

　　赤司龙彦的Bear Brick造型简约，观赏性强，又能与大量艺术元素二次融合，被称为“平台玩具”。

　　近日，Bear Brick系列发布全新安迪·沃霍尔艺术家联名款，以白底蓝红配色，尽显波普艺术风格。

　　波普元素怎么运用于作品集制作？

　　如果你想创作出充满复古气息、浓烈个人风格的“波普风”作品集，可以从以下几点宝藏tips入手！

Tips 1

节日、儿童、动物等主题

对象是不错的选择哟！

　　美国波普艺术家吉姆·戴恩曾经说道，“孩童时，我很喜欢过情人节，并非因为我有了心上人，而是我喜欢充满节日气氛的红色元素。”

　　戴恩选择了一颗心的形状，半个多世纪以来这位高产的艺术家一直孜孜不倦地以不同手法描绘这颗心。1999年创作的《野兽》是其中大胆奔放的画作，以活泼的红色绘成，充满勃勃生机。

《野兽》1999

　　波普插画风格需要色彩鲜明、饱和度极高的素材搭配。作品集制作制作中更加需要这些视觉效果的色彩、线条、纹理的拼贴元素，增强其作品表达情感。

Tips 2

消费潮流与名人文化，

借用大众传媒

　　波普艺术始终呈现出对潮流与名人文化的痴迷，从安迪·沃霍尔对玛丽莲·梦露的拼贴创作便可见端倪。波普艺术一直与“未来”、“科技感”等字眼有着紧密联系。

　　产品包装设计也要善于运用了金属、渐变、高光和酸性视角，表达未来幻想，昭示了波普艺术的当代艺术趋势。

Tips 3

注重形式感，强调饱和度、对比色

对流行文化符号保持敏感

　　关于插画专业的作品集创作中，大家可以效仿、参考一下荷兰鹿特丹插画家Xaviera Altena，他用色十分大胆，延续了大卫·霍克尼注重饱和色彩、明亮对比的风格，呈现了绚丽夺目的插画作品。

　　波普艺术大胆的用色和大量装饰性极强、视觉冲击力很大的设计元素，值得大家参考。

　　波普元素走过几十年的岁月，不仅没有被时光泯灭，反而在匠心独运的艺术家们手中呈现出更丰富的样貌，源源不断地为服饰设计、插画，甚至潮流摆件提供灵感，可谓是体现了生生不息的艺术生命力呀！

　　看过上述介绍后，想必大家已经对波普艺术的理念精神、艺术特点以及代表艺术家有了大致的了解。

　　不管是服饰设计，还是纯艺，对于的设计师来说，既要学会在流行的审美趋势中进行有趣的尝试，也要能读懂真正具有艺术生命力的潮流。具有悠久历史的波普艺术便是一个不错的灵感聚集地。

　　如果你对色彩十分敏感，又想要尝试个性化、批判性的主题风格，那不妨将波普元素加入作品集。这种“复古又新潮”的艺术品或许能得到招生官的另眼相看哟！

艺术设计留学作品集:从实践出发