ACG藤校班：当语言字符纳入浩瀚的艺术创作之中，惊见艺术分毫

来源：武汉acg国际艺术留学教育时间：2023/11/16 17:31:47

生生不息、众声交响

历史洪潮、物换星移

千年以来经久传承的语言与文字符号

仍旧活跃在文化血脉之中

跨越东西文化的国际青年艺术家Rayer Ma

将继续带我们打破常规艺术思维

藤校导师课第四期

探索艺术与语言符号融合的奇妙世界！

惊见艺术一分一毫的细致演变~

  Part1  文字符号&艺术的无限可能  

语言、文字、符号、色彩、绘画......运用这些配方能调制出怎样的艺术灵药？它们之间又会产生多奇妙的化学反应？在回溯中审视艺术，在学习中采集丰收，请与我们一起走进藤校导师课！

藤校导师上课ing

No1. 文字&符号于画之中的运用

以Suzanne McClelland为例，她本是一名涂鸦背景出身的抽象艺术家，在创作中她用符号+绘画的双重形式展现作品，让观众进入艺术的无界限感，体验一个“严谨”与“趣味”、“冷酷”又“温暖”的高反差情绪空间。

Suzanne McClelland, Mr. Man, Aquatint with 

spit bite and sugar lift

Ideal Proportions (blow + stroke), 

dry pigment, gesso

Formula No. 3 in Red with Strontium and Xenon

No2.“多此一举”的画？

当你看到Sam Messer的作品时，一定会对其趣味的展现形式印象深刻。或明艳或清爽的背景、形状不一的打字机、蕴含深意的字条，都成了作品的标志。

by Sam Messer

但部分同学可能会思考——打字机和绘画出的字用在画里有什么区别？为什么不考虑一下直接打字？为什么一定要画出来？这种形式是否会显得“多此一举”？

by Sam Messer

其实，这是媒介与媒介之间的转化，画所表现的不仅是文字，更是你思考的过程、特定的情境与空间的展示。

  Part2  陌生又新颖的“造字”创作  

在中国，也有一名艺术家将文字符号融入了艺术创作之中——徐冰。他从传统出发探索，但又没有被西方思想所捆绑，他深挖东方的文化，创作过程中保持着自我的好奇心，所以作品令人觉得既陌生又新颖。

徐冰，《天书》

其作品《天书》是由徐冰手刻而完成的“伪汉字”，利用字的本性，却晦涩难懂，就像你看到了一张熟悉的脸，却叫不出他的名字。

与徐冰这种“自由”的创作异曲同工的，是一位来自阿根廷的艺术家Mirtha Dermisache。

Mirtha Dermisache

Left: SIN TÍTULO (TEXTO), 1970 

Right: DIARIO NOº 1 AÑO 1, 1972

Left: Untitled, 1970; Right: TEXT, 1974

他的作品是看起来像文字又不是文字，在那个西方大政治环境下，他利用用潜意识去绘画内心的表达欲望和冲动，亦是一种新颖的尝试。

  Part3  语言是艺术创作的桥梁  

当我们回到文字的功能性，会发现语言是艺术创作的桥梁。Sol LeWitt的画都是以指令的形式去完成——与绘图师沟通灵感与想法，绘图师负责执行，这一想法取代了艺术的创作过程，架起了新的桥梁。

想表达艺术并非一定是艺术家本身自我画出来的，可以是通过自己的指令让绘图师去作画，合作完成，这一举动侧面削弱了艺术的放心性。

当文字符号被纳入浩瀚的艺术史中，两者融合成就了众多艺术家，只要保持对艺术的探索好奇心，就能看到更恢弘广大的艺术版图！

时光沙漏未曾停歇，藤校导师课已近尾声，下一堂课我们将举办宣讲会，挑选学生的完整作品进行讨论、总结！敬请期待！

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