影视剪辑如何剪出大片感

来源：南京火星时代设计培训学校时间：2021/4/12 16:41:29

1音乐是头等大事
预告酷不酷，歌曲权重值占70%之上。
一段节奏有型、节奏感转变丰富多彩的歌曲，是动作电影预告片的关键。适用全部类型的电影预告片。
视频剪辑手艺再炫，歌曲平凡，预告就平凡；歌曲品味高，歌曲编写的好（音乐不是拿来直接一整条用的，必须历经增加、减少、拼凑、调速、变声等处理），那么剪得糙一点都没事儿。
音乐是直观让你“觉得”的东西，2分钟的歌曲包括着极大的情绪流，一个字也无需讲，音乐在一块，就能使你觉得“激动”“打动”“感情”“破灭”“哲学”“宗教”“紧张”“害怕”“压抑感”等心态，这种抽象性的大主题风格里边又能细分化出成千上万实际的意境。
而画面和经典对白，在预告的数分钟时间里，只有展现出零星的“信息内容”。因此，歌曲重要。
2剪辑技巧
先确立一点，我们剪预告时，好多个摄像镜头裁成一组，几个摄像镜头构为一幕，三幕或者四幕就能构成一条详细的预告。刚来的后期剪辑通常会发生“剪得较为乱”的难题，为何？

一组摄像镜头需说清晰一个含意。假如你添加了不是这个意思的镜头，便会生硬、看起来乱。一组摄像镜头说完后，再去讲下一组摄像镜头，逻辑性上或是心态需要有承揽或是层递。初学者会瞎跳乱跳，一组摄像镜头还没有说完就逐渐下一组摄像镜头。幕与幕中间，要挺大的逻辑性串连。拿《小时代1》的插装式预告片举个例子，幕起势，第二幕主人公现身一切正常，第三幕关系紧张进到低潮期，第四幕事情和角色拥有更丰富的转变进到高潮迭起。（举小时代预告的事例是由于，它是业内外认可的高水平预告）。

影视剪辑如何剪出大片感

4.跳切、快放、快闪视频夹黑帧、慢放
摄像镜头节奏感要转变：好多个快的，就插一个慢的。好多个特写，来一个发展前景。好多个混合格斗，加个大场面。一两句会话，再来一个发生爆炸……始终要得出转变，要有动能的波动。
带观众们做垂直过山车。有时候人物动作慢我能跳切或适度快放，看起来强有力一些。快闪视频夹黑帧这方面，《匹夫》插装式预告片一分10秒上有事例，学生装日本刀杀人。
海外预告喜欢用的方法，为何？由于别人影片拍的酷，场景顶得住。经常后一个摄像镜头（便是潮那一个），就用影片里的一个酷炫的情景摄像镜头做末尾。不象我们，用髙速视频剪辑或是冷峻的视频剪辑堆积出一个节奏感来。《独行侠》的很多款预告全是那么干的，一全场姿势场景码上来。很舒服。
因此各位看规范现代性的美国好莱坞预告，大的节奏感设计方案一般是固定不动的：“说两三句”+“插个声效”，进行一组摄像镜头。相匹配视频剪辑便是：好多个描述摄像镜头加经典对白或画外音+会出声效的摄像镜头。

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