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美国动画设计专业top大学留学作品集制作
来源：美行思远艺术留学时间：2021/12/4 10:57:41
美国动画设计专业top大学留学作品集制作
美国动画设计专业大学排名TOP5：
TOP1南加州大学
南加州大学是美国西海岸较古老的私立研究型大学，世界高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市。南加大的众多学院均居全美，其中电影学院位居全美。
南加州大学是美国所授予电影艺术学士学位的大学，学院较初的教职员包括道哥拉斯·范朋克，大卫·格里菲斯，Cecil B.DeMille,恩斯特·刘别谦，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等人。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名。
入学要求：
1.背景要求：高中毕业，GPA达到3.0；
2.语言成绩：雅思6.5单项不低于6.0或托福100；
3.作品集：作品集的内容包括绘画、2D和数字艺术作品或者2D/3D动画。
TOP2加州艺术学院
加州艺术学院的影视制作系的动画制作在美国是遥遥持平，目前加州艺术学院提供了四个动画教学方向体系，包括：角色动画方向、实验动画方向，实验动画等。加州艺术学院的教学方式特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作。
加州艺术学院通过课程进行传达动画的戏剧性叙事介绍，包括纪录片、实验型动作展示、以角色为基础的动画，实验型动画，人体写生，故事性与多媒体插画的综合运用。
入学要求：
1.语言成绩：雅思6.5，托福80；
2.申请材料：需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信；
3.作品集：申请角色动画专业的同学作品集不要只呈现视觉效果图，学校很注重学生的速写能力，绘画基础，创作能力和能不能用图讲述一个完整的故事；申请实验动画专业的同学的作品集要展现出自己的独特性，较好有一份视觉作品，能突显出你的个性创意的，对专业的执着和热情得作品。这个专业对绘画水平要求不是很高，比较注重学生又没有独特的想法。
TOP3萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院的动画专业设在数字媒体学院下面，而数字媒体学院下设5个专业：动画BFA/MA、MFA，互动设计和游戏开发，动态媒体设计和视觉效果BFA/MA、MFA，许多品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。
SCAD动画系的学生实习机会很多，工作也很好找。系里设施很齐全，所以学生有充足的机会利用较的软件做管理。动画系的学生经常和电影等其他系的学生合作，一起创作好的作品。
入学要求：
本科：
1.背景要求：高中毕业；
2.语言成绩：雅思6.5或托福85，SAT或ACT(非必须)；
3.其他要求：需要提交作品集、个人简历、目的陈述和推荐信，可能有面试。作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。
研究生
1.背景要求：本科相关专业毕业；
2.语言成绩：雅思6.5或托福85；
3.其他要求：需要提交作品集、个人简历、目的陈述和推荐信，可能有面试，推荐附上GRE成绩，但并非必须。
TOP4纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名的专业。除了艺术与设计，在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中较有成就的，几乎所有美国历的美国动漫大片和大片都有SVA老师与学生的参与，包括玩具总动员，超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，功夫熊猫，赛车总动员，米老鼠与唐老鸭等等。
纽约视觉艺术学院动画专业已拥有40多年的历史，师资力量雄厚，学术经验丰富，任课老师多在动画工作室工作，并拥有业内持平的导演、纯艺术家、摄影家、大师、广告大师等人才，手把手教授学生动画领域内的专业知识技能和较前沿的科技思想。
入学要求：
本科
1.背景要求：高中毕业，GPA2.5以上；
2.语言成绩：托福80或者雅思6.5；
3.作品集(通过slideroom提交)。
研究生
1.背景要求：本科相关专业毕业，GPA3.0以上；
2.语言成绩：托福80或者雅思6.5；
3.作品集(通过slideroom提交)。
TOP5罗德岛设计学院
罗德岛设计学院创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国较的艺术院校之一，也被认为是美国较难进的艺术学校。罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，是美国较早独立设置的艺术设计学院，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的设计学院。
罗德岛设计学院的电影动画影像专业研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用丰富的架构，包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题，并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和中受益。
入学要求：
本科
1.背景要求：高中毕业，GPA2.5以上
2.语言成绩：托福80或雅思6.5，单项不低于6.0；
3.需提交作品集。
研究生
1.背景要求：本科相关专业毕业，GPA2.5以上；
2.语言成绩：托福80或雅思6.5，单项不低于6.0；
3.需提交作品集。
动画设计专业作品集怎么做？
1、确定主题&前期调研
很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。
动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个领域的调研。
2、剧本创作
剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：
①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。
②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。
③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。
3、设计草图
①角色设计
角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。
②场景设计
场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。
大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。
4、分镜绘制
分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。
5、动画制作
在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。
关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。
6、声音、剪辑
当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。
在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。
7、排版
动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。
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