传统艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示

来源：上海非凡学院时间：2021/4/26 16:27:40

色彩是现代设计基本的视觉构成要素之一，在造型和表达方面承担着不可忽视的功用。传统中国画艺术蕴含着丰富的色彩美学知识，设色方法及审美观念都有突出的成就。当前我国的现代景观设计，模仿西方，推崇西方园林景观设计理念成为一股强劲风潮，景观色彩的使用也基本照搬西方，此类现象的出现有着多方面原因：一方面随着改革开放，和西方接触增多，之前中国社会多年的封闭，造成人们在审美上对于外来事物有一种神秘且新鲜的感受，另一方面我们自身没有充分深人学习传统民族艺术，并将其进一步发展和创新。
一、传统中国画的用色手法及历史演变
中国画是一门自成体系，博大精深的艺术，按类别分可以分为人物画、花鸟画、山水画，山水画进一步细化，又可分为水墨山水画和青绿山水画。用色在中国画的体系中占有非常重要的地位和作用，纵观整个中国画的历史，无论是哪一画种，用色都有其独到之处。基于古典中式园林自然山水式景观的特点，本为重点探讨的是山水画的用色特点。

中国画历史悠久源远流长，氏族时代的原始彩陶上就刻画着稚拙的装饰纹样，这是中国画初的表现，战国时期一些建筑物上的简单装饰画已经初步展示出中国画的进步和发展，到了魏晋南北朝时期，是中国画艺术的大发展时期，出现了一批代表性的作品和绘画理论，其中南朝宫廷画师谢赫在他的绘画理论著作中提出“随类赋彩"这一概念，指出绘画色彩要依据事物本身的特点进行设色处理，并且在以后的岁月里，中国的画家将此奉为行业规范性的操作要求，并称为中国画的绘画“六法"之一，这种状况一直持续到唐晚期宋代初期。可以说在这之前的历史时间阶段内，中国画主要是以色彩艳丽，精致华丽的青绿山水画为主流。唐晚期王维提出“水墨为上"，并且随着儒道思想的发展，文人士大夫的审美情趣由绚丽多彩转为素雅秀美，水墨山水画逐渐壮大，与青绿山水画并行发展，并逐渐居上，成为中国画的代表。

中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示

二、传统中国画的色彩意韵精神与古典园林景观设计之关联性
我国的古典园林景观设计享誉世界，是人类的文化遗产。色彩作为园林景观设计的一项重要考量要素，古典中式园林自然有其突出成就和独具特色之处，同时这与传统中国山水画有着千丝万缕的联系，体现了中国文化和审美情趣，同根同源一脉相承。
我国古典园林一般意义上可以划分为两大类，一类是皇家园林，一类是私家园林。皇家园林讲求的是凸显大气雍容，华贵气派，因此皇家园林的用色安排上比较华美艳丽，这一点集中体现在园林内部的景观建筑的用色上，基本沿用了明清皇家建筑的用色习惯，大红大绿相间，黄色的琉璃，色彩醒目艳丽的各种彩绘图案附着在建筑之上，显得富丽堂皇。由于这类景观建筑的映衬，使得整个园林宛若一幅华美艳丽的青绿山水画。另一类私家园林则更多的体现了水墨山水画的精神和气韵，用色上朴素简约，尽显雅致秀美之风。将中国水墨山水画的精髓表现和发挥的，利用墨的“五色"之分，墨的浓淡干湿之分，来替代艳丽的色彩，达到无色胜有色，意境悠远，耐人寻味。此类园林整体色调以黑白灰为主，少量的辅助色，也是以褐色，青灰之类低调朴素的色彩为主，园林内部建筑白色的粉墙，黑色的屋顶，青灰的道路铺装，褐色的廊柱，园林的整体风格淡雅宁静。
三、传统中国画的色彩美学观对现代景观设计的启示
（一）现代景观设计的色彩使用特点现代景观设计呈多元化多样性发展，已经不同于传统古典园林那样单一追求恬淡宁静的气韵，其往往没有固定模式和单一风格，同时也会借鉴和参考西方园林景观设计的方式和手段，明朗轻快是现代景观设计的主旋律，因此现代景观设计在用色方面也没有固定套路，往往较为鲜艳醒目，采取大面积的具有色彩图案的景观墙或栽种色彩对比鲜明的绿色植物成为常见的做法，能够夺人眼球，较为吸引观众。另外在景观建筑和景观小品方面，采用现代材料和表达形式，色彩使用上与所属景观设计整体风格相融合即可，并没有太多的限制和约束。

领取试听课

每天限量名额，先到先得

尊重原创文章，转载请注明出处与链接：http://www.peixun360.com/2/news/351479/违者必究！以上就是上海非凡学院小编为您整理 传统艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示的全部内容。