电影的服装设计应该从哪些层面欣赏

来源：广州艺术留学培训学校时间：2019/8/2 16:01:50

　　电影中的服装设计属于戏服设计的范畴，需要根据不同的人物、故事、构图等等来对其进行设计和修改。的戏服是符合影片类型和基调的，能够还原人物性格和人物身份，贴合影片内容的时代背景，帮助塑造角色和氛围。

　　欣赏电影的服装设计时，能感觉到“棒”和能说出“棒在哪里”，其实中间差的就是系统的分析视角和大量的知识储备。各个时期、不同、不同民族、各个职业都会有独特的服装特点;不同的角色担当、剧中角色的生活状态、精神状态也会有不同的服装表现。如果有意培养自己专业而系统的观赏视角，可以简单了解一下戏服设计的相关知识，阅读一些服装历史类的书籍，以及看一下服装设计的电影剧本，去揣摩分析人物性格、身份、社会地位、环境等因素与当前人物服饰的联系。

　　在基本的知识储备基础上，我们可以从以下四个层面来欣赏电影的服装设计，结合几个经典电影的案例来进行解释说明：

　　1. 戏服设计折射人物性格

　　“每一件戏服的设计师都要担负着让故事中的角色变得栩栩如生的重要职责，戏服设计就在于创造的人物。”不同题材、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同，人物本身的个性也会不露痕迹地通过服装反映出来，这真实地反映了电影服装的可信性和重要性。

　　比如《黑暗骑士》里的小丑服装设计，借鉴了很多在漫画和绘本小说中的早期图片，此外也参考了朋克音乐人、新浪漫主义者、各异的花花公子的照片和弗朗西斯·培根的画作。小丑的戏服是手工染织、缝制而成，领带和袜子也都是特制的，鞋子来自意大利。考虑到小丑的动作戏和特技很多，这套西服还被制作了很多套。

　　2. 折射人物身份

　　曾经在英格兰的曼彻斯特地区艺术学院就读、包揽诸多奖项提名的服装设计师尤冯纳·布莱克说过：“如果一部电影精心设计而成，那么观众不应该注意到戏服的存在，除非是那种就是要看起来很独树一帜，立志要吸引眼球的电影。”

　　戏服的主要用途就是通过艺术手段来揭示人物的剧中身份，从而合情合理地、潜在地达到服装与剧中人物的有机统一，将剧中特定的时代感、民族感传达出来。

　　在大众心中，杰克船长形象几乎成了标志性的符号，他身上的冒险精神，和这个人物融为一体，偶尔才会增添一些新背心、武器。据说中约翰尼·德普次来试装前，已经想好自己要变身为那种很摇滚的海盗，后来发现果然设计师的灵感就来自凯斯·理查德兹。

　　2014奥斯卡服装设计奖《了不起的盖茨比》

　　左边黛西是一个养尊处优的大小姐，社会地位较高。她的服装是紫色配蓝灰色，配色偏温柔、雅致。服装造型是参考了 1920 年的服装流行款式，使得人物角色更加优雅、好看。

　　右边默特尔是女主老公的情妇，所以她的服装设计偏诱惑，设计了一个低胸的长款红色连衣裙，领口若隐若现黑色蕾丝边的内衣，肩部的大花又使得美中稍带俗气。而红色在西方隐喻妓女。

　　3. 戏服设计与电影类别

　　在纷繁复杂的歌舞片、科幻片、武打片、传记片、侦探片、艺术片等类型中，有喜剧、也有悲剧、有漫画夸张的、也有严肃写实的，这些类型的影片中有着截然不同的戏服风格。

　　4. 戏服的时代背景

　　每个时代都有自己的独特标志，戏服作为电影制作中的一个重要呈现，可以将带有时代印记的特色一一展现。每一件穿着在演员身上的服装，都应该是设计师在阅读剧本、了解剧中人物后,通过查阅报刊、杂志、文字、图片、照片、或人物采访等方式，去尽可能多地把握那个时代各种人物的服装资料之后设计的，从而去还原那个时代。

　　《歌剧魅影》为了能够再现影片放映年代的奢华感觉,不仅改制了借来的2000件衣服,还手工缝制了300件豪华戏服，打造了一部真正的视觉盛宴。

　　《绝代艳后》中服装的颜色和款式都非常地女性化，大裙撑、收腰、低领等夸张的剪裁将女性的曲线完全凸显出来。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，配合华丽、繁琐的装饰花纹，将洛可可时期的韵味展现无遗。

　　正如尤冯纳·布莱克所说，除了立志吸引眼球的电影之外，真正的戏服设计是不应该单独引起观众注意的，它的之处正是在于地融入了剧情和人物，放大角色的特质和风采，让观众完全浸入剧情所需要的时代背景下。所以对于大多数观众来说，才会有能感觉到棒，只是不知棒在哪里的感觉。

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