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来源：北京LAC作品集培训机构时间：2023/3/14 10:25:29

艺术留学插画作品集创作模板

　　艺术留学插画作品集创作模板-*北京留学作品集培训机构-LAC设计教育

　　北京LAC拥有TOP-UNIVERSITIES导师团队,覆盖美国英国欧洲澳洲香港新加坡等主流及地区的设计学校.所有导师经过严格的面试筛选,拥有多年海外学校学习背景和设计公司工作经历,具备国际化的设计能力丰富的教学经验和乐于分享的精神,确保每一位导师对学生认真负责教学有方.持之以恒的匠心精神在业界赢得了良好的口碑。帮助超过了700名学生（包括很多双非甚至二本、三本的学生）成功申请上了理想的院校。LAC的学员无一例外获得了世界院校录取。其中包括：剑桥大学、哈佛大学、伦敦大学学院、康奈尔大学、宾夕法尼亚大学、AA建筑联盟、代尔夫特、米兰理工、香港大学、新加坡国立、墨尔本大学等世界学校。

北京留学作品集培训机构

　　今天北京留学作品集培训机构-LAC设计教育老师分享一些插画作品集的创作方法理论，希望能够帮助到未来将要申请插画专业的同学们。
　　01
　　技巧造型能力
　　判断插画作品集的好坏首先需要看它是否是一组好的作品一组好的画，那么怎样才是好的画呢？首先它应该满足完整的构图，造型，透视，色彩等基本标准。
　　在手绘中，大家较容易忽视的便是构图，这一点其实存在很大的隐患。
　　主体的位置摆放是构图中的重点，一定要去理解和感受物体在纸面上不同位置上时，所传达出来的不同含义和情感。
　　就比如同样的物体，摆放在画面正中心时，会给人“凝视、专注”，“正统，端坐”的感觉，如果是一个静物的话，会给人一种“物件展示”的感觉。
　　而如果将物体放置在画面底部则会给人一种“落下，下坠”，或者“消沉，孤单”之感。
　　另外，通过改变画面的疏密关系也可以帮助大家找到画面构图的味道，并且产生清晰的视觉关系。
　　02
　　多样性
　　一份好的插画作品呈现的不仅仅是好的画，也需要呈现出所描绘物象的色彩的多样性。
　　关于物像，应尽可能在作品集中展示出学生能够绘制各种题材的能力，包括但不局限于，人物、动物、场景、道具等。
　　关于颜色，每个插画师都会有相应的颜色偏好、这自然是无可避免的，但是申请插画专业的作品集还是应当展现的申请人色彩能力的多样性，诚然有些插画师只画黑白，这无可厚非，但是作为一个申请留学的学生，如果能够展现给校方的作品集审核人其对多种色彩的驾驭能力，自然是有利而无害的。
　　03
　　风格
　　插画作品集一定要注重个人风格，插画作品中很少有传统写实风格，但是大多数插画艺术家都是以传统写实为起点，之后慢慢演化出自己的风格。
　　但无论插画艺术家的作品如何风格化，作品中总是有许多元素是以写实绘画的标准来评判的。
　　注意
　　有风格是好事，但过于强烈的风格也可能会在校方审核作品集时产生副作用，因为学校在注重个人能力的同时也关注学生的可塑性。
　　04
　　统一
　　这里的统一指的是一套作品集中每个项目的统一，以及项目中每一副插画的统一性，而并不是所有内容的统一。
　　项目的统一指的是一个项目中所有插画的统一性。
　　例如在作品集中有一个关于蒸汽朋克主题的插画项目，通常在一个项目中的内容都是相关和统一的，所以其才能称之为一系列作品，将不相干的内容放到一个项目里显然是不合适的。
　　所谓画面统一，考验的是作者本身的后期能力，也称之为画面的整理能力，在一幅作品基本完成绘制，完成之前，都需进行整理，在这一步骤中注意是突出主体，增强画面统一性，削弱画面中次要但是突出的物体，以达到主次分明的目的。
　　05
　　立意
　　虽然作为一名插画师和艺术家理应有用作品表达自己观点的自由，但是作为一名申请艺术留学的学生，应该避免一些极端敏感的题材，如极端宗教(邪教)，极端暴力，以免产生不必要的麻烦。
　　06
　　叙事性
　　插画还应该以叙事性为核心。
　　插画的叙事可以通过画面元素的优选与相互间内在关系的编排得以展现。而创作足以打动考官的插画作品集，同学们需要充分重视在每个项目中叙事性的展现。
　　如果你不知道该怎么叙事的话，可以试试改编人物故事，一方面我们可以通过对原著的改编提升自己的创造力；另一方面，对原有素材加工也是一个可以充分展示大家个性化思考能力的方法和手段。
　　还可以通过借鉴日本或欧美的一些架空世界观的成功动漫或游戏作品开启脑洞，激发创作灵感。
　　如果想突出作品的深刻寓意及哲学深度，可以借鉴一些新概念电影或动画的创作思路。
　　除了改编人物故事，还可以根据主题思想的内容来改变绘画艺术风格。
　　偏纯艺的绘画，适合表现宏大叙事场面及作品本身的艺术美感。结合不同绘画媒介可以创造出不同的艺术风格。
　　偏平面类插画除了可以展现出偏商业设计的一面，也可通过不同肌理的堆叠使作品层次更加丰富，达到理想的艺术效果。
　　07
　　排版
　　一个的排版应满足以下几个特点：
　　1.顺序遵循设计思路，逻辑通畅。
　　2.版式呈现主次分明，重点清晰。
　　3.信息传达图文并茂，美观易读。
　　4.主题贯穿项目始末，风格统一。
　　08
　　创意性
　　“想象力比知识重要”，这并非出自插画师之口，而是由一位物理学家，堪称地球较强大脑的爱因斯坦提出。丰富想象力对于插画师的重要性则更不须言说，想象力的浮现脱离不开大量的积累与实践，一旦通过积累扫通了较初的思维障碍，创意就会自然闪现。通过大量的阅读，进阶式的脑容量扩增可以逐层、稳健地丰富、锻炼想象力，凝练创意。
　　09
　　装饰性
　　有别于客观描绘现实，插画的创作更加倾向抽象性的艺术表达，并通过适当的艺术夸张、变形、隐喻、符号等形式，令插画相较其他创作手法更加充满戏剧性，并具有独特的审美价值。
　　以上以插画专业为例，为大家简单介绍出多种提高作品集竞争力所需要具备的因素，希望能够帮助同学提供新的创作思路。
　　同学们在插画作品集的创作过程中，需要不断丰满自己的设计想法与画面内容，并尝试从不同的视角去思考，学会分析设计作品中使用的方法理论，结合自己的设计主题，将理论知识充分融入自己的创作中，才能成为真正的插画“创作者”，而不是一个绘画“工匠”。

　　Illustration Design/Graphic Design

　　插画设计/平面设计

　　插画设计(Illustration Design)是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便；平面设计(Graphic Design)，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
　　Master Tutor

　　插画设计/平面设计经验丰富导师

　　老师简介
　　Ronnie本科毕业于荷兰Willem de Kooning Acad-emy学院，之后在波兰卡托维兹美术学院获得硕士学位，并以优异的成绩毕业。他目前在排名的伦敦皇家艺术学院任教。Ronnie是一位多才多艺的艺术家／设计师。他喜欢玩弄图像和声音，对于科技和绘画有着极大的热情。作为独立插画师和动画师，他专注于设计古怪新奇的角色，并不断寻找新的极富想象力的角色种类。他使用模块化合成器创建声音景观和节奏体验。他获得了荷兰银行”VSB”的人才奖学金。他也曾在林茨的艺术电子音乐节和伦敦设计博物馆演出。

　　Top School

　　热门院校

　　插画专业前景剖析
　　传统的书籍插图、跨界设计、包装设计、绘本、角色立绘、游戏气氛图，以及插画工作室、动画和游戏公司、独立画师和广告公司......以上的这些让应届毕业求职者眼亮的词汇都是近几年艺术留学“香饽饽”专业---插画设计的关键词。
　　插画经过数百年的发展、融合和演变，早就已超脱出了早期仅针对书籍插图的文学类插画概念了。同时，成为一名成熟插画设计师的标准也在需要熟练的绘画技巧之余增加了敏锐的洞察力、详述的表达力、独特的设计能力以及软件使用能力。
　　也因此，现如今的插画设计师在各个行业领域中都爆发出了独特的魅力。艺术专业边界的模糊让插画设计师在打破传统文学性插画的边界后，于商业性插画的领域又寻找到了更大的能力应用空间。
　　插画运用
　　在现代设计领域中，插画设计可以说较具表现意味，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的发展。
　　插画专业申请流程
　　插画专业项目流程：
　　项目灵感—思维发散mind map—调研research—实验过程Experiment/process—草图—成稿outcome—展现—排版
　　插画专业院校推荐
　　美国TOP5
　　纽约视觉艺术学院
　　马里兰艺术学院
　　纽约时装技术学院
　　萨凡纳艺术与设计学院
　　罗德岛设计学院
　　英国TOP5
　　坎伯韦尔艺术学院
　　金斯顿大学
　　爱丁堡大学
　　伦敦传媒学院
　　创意艺术大学
　　其他
　　瑞典国立艺术与设计大学学院
　　意大利博洛尼亚美术学院
　　日本京都精华大学
　　韩国中央大学
　　日本京都造型艺术大学

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