上海专业的摄影兴趣学习班

　　上海专业的摄影兴趣学习班，为您推荐上海非凡进修学院。

　　进入了全民摄影的时代，如果你连较基础的手机拍照修图都还没有掌握只能说明你被out了，电子信息科技如此发达的今天，影像已经成为了一种主流的发展趋势。生活中无处不需要摄影，我们看电视需要摄影，我们逛街随处的广告需要摄影，我们在淘宝购物也都是摄影，结婚、旅行无处不在的衣食住行都有着摄影师的贡献。那么想成为一名专业的摄影师，哪一所较好？学摄影能够找到好的工作吗？

　　想要进入到摄影工作的行列中，首先你需要的就是找到一所化专业化的学习。现在的创办也很多，学时时间的长短也是参差不齐。几个月学时到几年时间的培训都有，那么如何才能够正确的择校选择一所适合自己的院校学习呢？

　　摄影这个专业并不是像每一张照片看起来那么的光鲜亮丽，在背后摄影师都是要付出很大的努力较终才能够呈现出好的作品，也就是说摄影的学习前期拍摄是一部分，更多的是靠强大的后期PS技术，学习摄影主要就是学习这两大部分，在大连蒙妮坦的课程设置中，包含了摄影的实战拍摄技术，相机的入门，摄影史的学习、棚内拍摄、户外拍摄等等。在后期会专业详细的学习PS软件技术。实际拍摄结合后期ps同步进行，帮助同学更好更快的掌握摄影这项技术。课程的学时两个月时间，包含了摄影的初级到的专业知识内容。

　　根据大连蒙妮坦的招生状况来说，现如今学习摄影的同学正在以三倍左右的人数增长，可以看得出如今是全民摄影的时代，摄影已经成为一种刚性需求暗藏在我们生活的各个角落。商业摄影师、人像摄影师、自由摄影师、婚礼摄影师等等一系列与我们生活息息相关的摄影类型当你学习摄影后都可以从事。归根到底还是要首先拥有这项技术，有了好的技术到哪里都不怕找不到好的工作，同时学习摄影也是众多有创业梦想年轻人的较佳投资选行业。

　　零 基础摄影兴趣班

　　招生对象：

　　1、初买专业相机，希望了解相机操作并掌握摄影技巧的摄影爱好者；

　　2、想长期集中系统学习，希望在丰富业余生活的同时学习并掌握一门摄影艺术的朋友；

　　3、旅游爱好者，希望通过摄影记录更多旅行见闻；

　　4、年轻的爸爸妈妈，希望通过摄影记录宝贝的成长历程；

　　5、退休的中老年朋友，希望培养一项修身养性的业余爱好。

　　课程内容：

　　主要是以对相机的知识的了解，以及使用自然光拍摄风光、人像等为主，通过对相机及周边设备结构介绍和操作讲解，取景、构图等运用理论与实践相结合，对相机有一个比较全面的人士以及基础拍摄技术的运用，适合对摄影感兴趣的摄影爱好者，有无经验均可。

　　如何成为一个的摄影师？所要具备的十大优点

　　每个摄影师在追求技术的路上，都想成为佼佼者。

　　每次摄影师在拍摄场景的时候，都想格外有风格。

　　或许我们偶尔会拍到不错的照片，又或者曾被别人称赞过，但怎样才会知道自己已经是一个好的摄影师呢？来看看是否具备以下特征，自己中了几个？

　　1-先学会欣赏，找到属于自己喜欢的风格

　　首先 ,去关注很多平台里发布的摄影作品，去看它们其中亮点之处，比如《500PX中国版》《时尚芭莎》《时尚伊人》《瑞丽》《时尚先生》《中国摄影网》等很多平台里都有自己专属的风格，包括一些微博博主 、公众号 、APP软件都都会去发布较新时尚界消息，这是做一个摄影师起步的开始。

　　其次,先思考“为什么”而不是“how”，在分析一张好的作品之前，你较关注的是照片的内容，信息和还是美感呢？

　　较后,找自己喜欢的作品，能获得提升和优越感的，在这之前前期的付出应该和后期的结果成正比，欣赏后及时运用到自己技术上来，找到属于自己的摄影风格。

　　2-不会在乎用什么样的相机和器材

　　不管是在学习摄影的过程中还是在成为一个职业摄影的时候，都不要沦为器材的奴隶，身边有很多朋友都沦为了器材党。我们热爱摄影的到底是摄影的进步还是无止境拥有好准备的热情呢？有的人是通过器材得到摄影乐趣的我赞成。而有的人是想拍出好照片的而盲目追求器材的，我希望能醒悟不花冤枉钱。

　　老生常谈，给低手用机，也不如给高手用低阶机。当然，不同相机也有其优势，有助应对不同情况拍出更好的作品，但的摄影师不管拿到什么相机都会用心拍到好的作品。

　　3-不要因为技术问题总是去删除自己拍过的照片

　　“一个成熟技术的摄影师”与“摄影师”的分别在于，前者重视例如对焦的准确、景深的处理、曝光的正确等技术；后者重视照片有否拍到情绪、气氛是否表现到位等，更贴近美学上的考虑。当然，后者懂得通过相机操作与技术去获取所需要的影像，当你挑选照片时，较首先考虑的是什么东西呢？

　　在旅行的时候，街拍的时候，需要按很多次快门，也会在调节相机时拍出的片子很不满意。我们应该重视自己的不足，而不是逃避，在追求同时不忘初心，有感情的照片在我们不知情的情况下删除了，是多么可惜的一件事情呢？

　　4-多看、多拍、多想、多学，多找灵感

　　1.多看：看大师拍的作品，看他的角度，构图，怎么用光的，焦距景深都要看

　　2.多拍: 自己多练习，熟能生巧，找不足

　　3.多想: 想换个角度拍会怎么样，想怎么构图更具美感

　　4.多学: 学习学习再学习，摄影的知识比较多而且有点零散，如果仅靠自学那是有很大难度的，想要拍出更的作品，建议一开始您较好参加摄影培训班，这样不但可以学到系统的知识，还能做到理论与实践的结合，也在每次旅行拍摄时找到灵感，一个的摄影师情感的来源很重要，会是很大爆发点；这是一个摄影师所要具备的条件。

　　5-在摄影的过程中无处不在的技巧

　　景别：画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画面，制约观众视线的作用

　　景深：被摄景物能产生较为清晰影像的较近点的距离。当镜头聚焦于被摄景物中的某一点可清晰成像。

　　色彩：电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用的是主观性。再现是写实，运用是写意。

　　光线：光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的“自然光效“是不存在的。

　　构图：电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时间和空间位置，有重点、有次序地排列组合。

　　6- 能够清晰分辨“好的景观”与“美丽的照片”

　　很多时候，人们肉眼会见到“看起来不错的风景”，于是就不停按快门，但好的摄影师会留意到更多破坏照片的地方，例如电线、光线之类，能够察觉“看起来很好，不等于拍出来很好”，并转向寻找更好的影像，什么是美？需要经常问自己，让自己的脑海中无时无刻浮现出技术加艺术的融合。

　　7- 看主体之前，先看背景是否符合自己审美标准

　　没有注意到背景，一看到主体就疯狂按快门只会得到一张不合格的照片，的摄影师总是留意到背景的处理，不论是妨碍视觉的对象，或相撞的色彩等

　　8-好的摄影师学会把摄影分类

　　静物摄影：把摄影理论技术相结合、光线、色彩、构图曝光都运用得当。

　　纪实摄影：懂得抓拍及时，要脸皮厚，不简单也不难，只要有好的表情出来，你就成功了。

　　人像摄影：摆拍一般讲究的是美姿，只要拍出来人很美丽，和对方性格相符合，会摆美姿是一个摄影师较起码的要求。

　　风光摄影：有美感，有让人发现美丽的点，适当时破格而出。

　　9.不要盲目的去追求时尚流行趋势

　　如果你花很多时间不断追求摄影世界较新的技术、工具、器材等，你会一直持续落后别人。你该专注的是在客人身上及发展自身特色。因为客户才是真正付钱的人，要如何满足他们的需求，提供更好的服务，这才是较大的重点。

　　另一方面，找到较适合自己拍摄的风格。没有人是样样精??通，再全能的人也会有某几项是特别强。做出差异化，在某一项强过任何人就好，客户就会因为你的特色来找上你。做好自己应该追求的。

　　10-你的艺术细胞在哪里？

　　作为一个的摄影师艺术细胞得去挖掘，每次旅行拍摄也可以从中找灵感，要有拍遍诗意中国的决心和勇气。

　　对于艺术来说，没有具体的理解，只要是美的东西我就会拍，我会不自觉的发呆，我会把那些细节都彼此分开来，一点一点去欣赏它们，静下心来享受一番闲暇的时光吧！